O guia econômico para iniciantes para áudio perfeito

CJFP 06 - 26 de julho de 2024

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Confira no final do artigo uma recomendação sobre o “Mobile Recording Studio” que eu costumava recomendar aos meus clientes.

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Os recém-chegados a este boletim informativo podem não saber isso sobre mim, mas uma parte considerável da minha carreira de produção foi centrada na produção de podcasts. Meu primeiro trabalho criativo sólido depois da faculdade foi como editor de áudio. Durante a maior parte da última década, tenho aconselhado aspirantes a podcasters sobre como avaliar seus ambientes de gravação.

Diferentemente do vídeo, às vezes é difícil saber quando um espaço de gravação é adequado para áudio ou não. Quando eu era mais jovem, muitas vezes ouvia alguém dizer “Uau, há uma boa acústica aqui” e não tinha ideia do que isso significava. É como quando alguém bate em um melão na loja e diz “Sim, esse é bom”. Acho que vou acreditar na sua palavra.

Este boletim informativo será um pouco mais curto do que os outros, mas esta semana gostaria de compartilhar um breve curso intensivo sobre como saber se o seu ambiente de gravação de áudio é bom ou não, para que você não precise acreditar na palavra de ninguém. 

A ciência de não irritar seus ouvintes

Primeiro, vamos examinar o que exatamente constitui um áudio bom e ruim. O áudio é bom se for claro, agradável de ouvir e contiver exatamente o que pretende, sem muito mais. Estou sendo propositalmente vago aqui. Se o seu áudio é bom ou não, dependerá do que você está tentando fazer com ele, mas universalmente, ele deve estar livre de coisas como estática, ruído ou ecos (no início, se desejar, você sempre pode adicionar essas coisas mais tarde) e não deve fazer o ouvinte querer ouvir melhor. 

Áudio ruim é mais fácil de detectar. Muitas vezes provoca uma reação verbal: "Uau. Isso parece ruim." Vamos examinar alguns dos pontos anteriores com mais detalhes para descobrir exatamente o que cada um é.

• A “clareza” de uma peça de áudio é subjetiva e situacional, mas geralmente significa que é uma coisa designada, seja uma única voz, peça musical ou ambiente temático. Seja o que for, deveria ser isso e nada mais.

• “Estático” é chamado de “ruído” no mundo do áudio. Lembra-se dos velhos tempos de distorção estática em preto e branco em uma TV, quando nenhum sinal específico era sintonizado? Essa é a forma visual do ruído. O som que você ouve quando pensa nessa imagem é a forma de áudio. Esse ruído pode ser causado por vários fatores, incluindo interferência elétrica, cabos de baixa qualidade ou mau funcionamento do equipamento de gravação. No fundo de todo o áudio, há pequenas quantidades de estática, dependendo da sensibilidade do seu equipamento de gravação e do volume do que você está gravando. Isso é chamado de piso de ruído. Você deseja que isso seja o mais baixo possível. 

• Um eco ocorre quando uma fonte de áudio atinge um ponto de gravação diversas vezes. Se uma pessoa estiver falando diretamente em um microfone enquanto estiver em uma sala, as ondas sonoras viajarão em todas as direções. Alguns atingem o microfone diretamente, enquanto outros continuam a viajar até atingirem paredes ou tetos e depois voltam para o microfone, criando um eco.

A melhor maneira de abordar o problema do áudio ruim é cientificamente com um olhar voltado para a física. O que é som do ponto de vista da física? O som é uma onda de mudanças de pressão que viaja através de um meio como o ar. Essas diferenças de pressão se movem como ondas pelo ar, refletindo em tudo o que entram em contato.

Aqui está o detalhe: a melhor maneira de avaliar um espaço de áudio é pensar no som como a luz de uma lanterna e imaginar suas paredes como espelhos. 

A luz também viaja em ondas e se comporta de maneira semelhante ao som nesse aspecto. Olhe ao redor da sala em que você está agora e imagine que cada superfície que você pode ver é perfeitamente reflexiva como um espelho. Então imagine que você começa a iluminar a sala com uma lanterna. A luz vai refletir em ângulos perfeitos de um espelho para o outro até se tornar difusa o suficiente para não ser perceptível. 

O som funciona de maneira surpreendentemente semelhante. Imagine que a pessoa parada no meio da sala com uma lanterna está realmente falando. O som sairá de sua boca, focado em uma direção, mas viajando em todas as direções, e começará a ricochetear nas paredes até ficar tão disperso que as ondas não serão mais perceptíveis.

Como você hipoteticamente impediria que os raios da lanterna refletissem nas paredes? Torne as paredes menos refletivas.

Então, como você impediria que o áudio saltasse? Da mesma forma. Torne as superfícies menos refletivas.

Olhe ao redor da sala novamente a partir desta perspectiva e imagine uma fonte de áudio no meio que está gerando ondas de áudio com um gravador bem na frente dela. Algumas das ondas atingem o gravador, mas a maioria viaja para fora da sala. Se eles baterem em algo macio como um travesseiro, seu impulso será absorvido por esse travesseiro e terá menos chance de retornar ao dispositivo de gravação, o que significa menos ecos. 

Desta perspectiva, o design de uma cabine de som começou a fazer mais sentido. Superfícies macias impedem que as ondas sonoras saltem e causem ecos. Superfícies angulares refletem as ondas para longe dos pontos de gravação. Eles são fortemente isolados não apenas para manter o som dentro, mas também para manter o som ambiente fora e garantir que o equipamento de gravação esteja captando apenas o que deveria. 

Os microfones são colocados o mais próximo possível dos objetos, com o ganho definido o mais baixo possível, para gravar apenas o que está na frente do microfone, reduzir o ruído ambiente e reduzir o número de ecos que podem retornar ao dispositivo de gravação. 

Finalmente, para realmente avaliar um espaço, você precisa sentar nele e ouvir. Este é um jogo chamado “Ear Training” e é uma habilidade vital para contar histórias com áudio. Você pode praticar agora mesmo. Sem sair de onde você está, tente anotar em seu telefone ou computador 10 coisas que você pode ouvir atualmente. A princípio isso parece muito difícil, mas com a prática você notará que cada espaço tem um tom ambiente. Descobri que mesmo espaços silenciosos costumam ter sons abafados de pessoas do outro lado das paredes, saídas de ar, ventiladores de computador, passos no corredor ou até mesmo sua própria respiração! 

Em uma única frase: a melhor maneira de avaliar um ambiente de gravação de áudio é sentar-se no meio dele e procurar superfícies reflexivas e ouvir o tom ambiente, depois trabalhar para corrigir ambos. 

Às vezes você não consegue escolher o local onde gravará, então deixarei algumas dicas de baixo orçamento para tornar o áudio mais profissional, independentemente do espaço em que você estiver. 

1. Aproxime o microfone da fonte de gravação.

2. Isole seu ambiente com qualquer coisa fofa ou irregular que você tenha por aí. Coloque almofadas em volta do microfone, caixas de ovos nas paredes, um tapete grande no chão, esse tipo de coisa. Não se esqueça do teto! 

3. Procure fontes de ruído ambiente. Desligue ventiladores, troque computadores barulhentos por smartphones silenciosos, feche janelas, silencie colegas de trabalho tagarelas etc. 

4. Se isso não funcionar, tente gravar debaixo de um cobertor! Você ficará surpreso com o quão bem isso funciona. Se você tiver um armário à sua disposição, também funciona muito bem.

5. Se você notar muitos sons de vento em sua gravação, tente cobrir o microfone com uma meia (limpa) e puxá-lo bem. O material da meia absorverá os sons fortes do vento enquanto permite a passagem dos vocais. Apenas tome cuidado para não tocar no microfone durante a gravação ou você acabará com ruídos de arranhões vindos da meia.

6. Por fim, faça verificações de som com o assunto para obter o ganho o mais baixo possível e, ao mesmo tempo, deixar o áudio decentemente alto, sem cortes. Quando estou gravando alguém, peço que façam a passagem de som como se estivessem conversando com uma pessoa idosa com deficiência auditiva. Primeiro, ajuste o ganho observando o ruído ambiente. Em seguida, ajuste os níveis de gravação até o ponto em que eles fiquem em torno de -12db e não sejam cortados. Você sempre pode aumentar o som mais tarde, mas se precisar, certifique-se de não aumentar o ruído ambiente ao mesmo tempo! 

Parece bom para mim.

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Meu “estúdio de gravação móvel” recomendado

Quando eu costumava contratar novos clientes de podcasting, a maioria era completamente nova, sem nenhum equipamento, exceto um laptop ou algum microfone lixo que eles tinham em uma gaveta e não conseguiam se lembrar das origens.

A maioria, senão todos, queriam gravar pessoalmente, cara a cara, e foram inspirados por nomes como Joe Rogan. Tive que explicar delicadamente o motivo da configuração de Rogan em um contrato alucinante com o Spotify. A maioria dos equipamentos de podcasting de última geração custará um braço e uma perna, mas há um segredo bem guardado:

99% do seu público não consegue ouvir a diferença entre um microfone de US$ 25 e um microfone de US$ 500.

O que se segue é meu “Kit de gravação de podcast móvel” que eu costumava recomendar não apenas para clientes que queriam mergulhar no podcasting, mas também para clientes remotos que gravavam suas entrevistas principalmente pela Internet, mas ocasionalmente se encontravam fazendo entrevistas pessoais.

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E é isso! Seriamente. Esta tem sido minha configuração de gravação móvel portátil há quase uma década e não tenho planos de alterá-la tão cedo.

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Até a próxima, fique atualizado. 

-Casey